Архив

Легенда красоты – так с давних времен называют бухарский ковер

В Ташкенте в Музее прикладного искусства Узбекистана проходит выставка «Бухарский ковер: легенда красоты», представившая богатую и обширную коллекцию уникальных ковров ручной работы, вытканных за последние полтора века в Бухарской области.

– Всемирный брэнд «Бухарский ковер» складывался на протяжении веков – еще в те времена, когда по Великому шелковому пути купцы доставляли изделия мастеров ковроткачества в восточные страны и на Запад, в государства Средиземноморья, – рассказывает директор Музея прикладного искусства Узбекистана, искусствовед Наргиз Талипова. – Они поражали блеском бархатистого ворса и множеством оттенков красного цвета – от алого и темно-гранатового до светлого красно-кирпичного.
Сейчас трудно представить дом без ковра или паласа, которыми устилают пол, украшают стены. Ведь недаром в народе говорят: «Ковер согревает душу и радует глаз». А эти свойства присущи только изделию, вытканному искусными руками мастерицы-ковровщицы. Хотя неискушенный зритель и не сразу сможет отличить ковер ручной работы от фабричного.
Ковроткачество в Узбекистане известно с незапамятных времен, а виды и орнаменты ковров разнообразны как нигде в мире. Знатоки сразу распознают по узору и расцветке изделия хивинских или самаркандских, кашкадарьинских или сурхандарьинских ковроделов. Но подлинную славу узбекским коврам создали бухарские ковры. В Бухаре их ткали всегда. О высоком качестве местных изделий отзывался еще Марко Поло, посетивший наши края в XIII веке. «Выделываются тут, знайте, самые тонкие и красивые в свете ковры», – отмечал он.
А спустя два столетия посол короля Кастилии при дворе Амира Темура Руи Гонсалес де Клавихо красочно описывал «яркие красные ковры», которые он видел во дворцах, садах и шатрах правителя Мовароуннахра. Их можно видеть на средневековых узбекских миниатюрах и на картинах европейских художников.
Особо ценились бухарские шелковые ковры. В прошлые века они изготавливались в дворцовых мастерских, украшали покои правителей и знати, их дарили высоким иностранным гостям как драгоценности, и стоили они очень дорого. Особенно славились с раннего средневековья шелковые и прочие ткани «занданачи», изготовлявшиеся в окрестном селении Зандана. Со временем производство их пришло в упадок, а с начала XX века было на грани исчезновения. Лишь в период независимости Узбекистана была восстановлена технология древнего ковроткачества, в том числе и шелкового.
Для изготовления пряжи для бухарского ковра всегда отбиралась самая лучшая весенняя шерсть равнинных овец, только самые ее длинные и тонкие волокна. В древности в Бухаре считалось, что овечья шерсть, как и ковры, сотканные из нее, способна исцелять болезни и дарить крепкое здоровье. По традиции, бухарские ковровщицы окрашивают пряжу естественными красителями. Красную краску разных оттенков получают из корня морены. Отварами коры дуба, ореха и граната красят пряжу в коричневый, черный, оливковый и желтый цвета.
Об орнаментах бухарских ковров сложены легенды. Мотивы стилизованных солнечных знаков, амулетов-туморов и рогов архаров имеют магическое значение и призваны оберегать владельца ковра от беды и приносить в дом удачу и благополучие.
Нынешняя экспозиция, сформированная по инициативе Министерства по делам культуры и спорта Узбекистана, Академии художеств Узбекистана включает около 80 ковровых изделий. Бухарские ковры ручной работы высоко ценятся знатоками и коллекционерами во всем мире, а выставка «Бухарский ковер: легенда красоты» в Музее прикладного искусства предоставляет уникальную возможность знакомства с древним искусством бухарских ковроделов.

28.12.2009
www.ut.uz

Облик цветущего села вдохновил узбекских художников

Ведущие художники Узбекистана в течение года путешествовали по различным регионам страны, чтобы в своих произведениях запечатлеть живописные эпизоды сельской жизни. Итоги их работы были представлены на республиканской художественной выставке, открывшейся в ташкентском Доме фотографии.

Акция «Достояние Родины», организованная Академией художеств Узбекистана, была посвящена 17-летию Конституции республики и Году развития и благоустройства села. «Экономически развитое государство, благосостояние людей – все это связано с уровнем благосостояния жителей села, потому что благоустроенное село всегда будет служить важным моментом для воспитания будущего поколения и духовно, и физически крепким. В этом смысле роль и значение изобразительного искусства очень велики. Художники, работая на местах, создавали образ современного села Узбекистана, тем самым поддерживая эту духовно-культурную среду, далекую от городской суеты, проходящую в ежедневном труде и заботе о земле», – говорит председатель Академии художеств Турсунали Кузиев.
На вернисаже представлено около двухсот живописных работ, воспевающих красоту сельской местности, ее неповторимые пейзажи, величественные горы и зеленые равнины родного края. Героями выставки стали обычные сельские труженики – фермеры, хлопкоробы, дехкане, жизнь которых была мастерски передана в сценах сбора урожая, бурлящего восточного базара, народных празднеств, содержащих в себе частички их быта и особенности национальной культуры.
Свое творчество представили более сорока пяти деятелей искусства Узбекистана, среди которых такие известные в республике мастера, как А. Аликулов, В. Енин, А. Аллабергенов, Ф. Ахмадалиев, С. Рахметов, М. Фозилов, Х. Мирзаахмедов, А. Нур, А. Мирсагатов, М. Ташмурадов, А. Хатамов, Р. Худайберганов, а также молодые художники Э. Аралов, К. Бабаев, Э. Хайитов, О. Залевская, А. Бобакулов, Х. Сатторов.
– Каждый художник воспринимает жизнь по-своему, – рассказывает народный художник Узбекистана Акмаль Нур. – Но в каждой из представленных работ присутствует какое-то доброе начало. Я создаю свое восприятие этой интересной, на мой взгляд, жизни, знакомой мне по тому, что я сам вырос в таких местах. Мне интересно познавать другие области Узбекистана, их быт и красоту.
Значительную часть экспозиции заняли работы, выполненные в жанре портрета.
– Этим летом я был в творческой поездке по Хорезму, где познакомился с героями наших произведений – дехканами, фермерами, меня вдохновил энтузиазм, с которым они трудились. В своем произведении я показал образ простого фермера, в то же время являющегося хозяином земли и воды, питающей не только тех, кто ее обрабатывает, но и жителей далеких городов, – сказал художник Рустам Худайберганов.
Изобразительное искусство играет большую роль в современном мире. С помощью своих произведений художник показывает всю прелесть окружающего мира, повседневной жизни во всем ее великолепии, тем самым являясь связующим звеном между природой и зрителями.
– Очень важно, чтобы художник видел цвета такими же чистыми, какие они есть в природе, потому что чистота цвета – это чистота души, – отметил молодой художник Камолжон Бабаев. – А для творческого человека это один из важных факторов. Поэтому сельская тематика – прежде всего предоставленная возможность контакта художника с природой. Маленькое село, лица родных людей – это и есть понятие Родины. А человек с Родиной – это человек, имеющий будущее.

17.12.2009
www.ut.uz

Когда сурнай звучит – значит, радость в дом стучит

«…Вражда и брань молчат», – с почтением говорят узбекские музыканты, играющие на древнем духовом инструменте сурнае.
Музыка узбекского народа прошла многовековой путь исторического развития, и звуки многих национальных инструментов радуют людей не одно столетие. К ним относится сурнай – мелодичный, неповторимый по своему звучанию, заставляющий переживать и радоваться, грустить и веселиться. Существует легенда, что именно священная музыка сурная вселила душу в человека, древние лекари и ученые считали, что его звуки исцеляют больных. Для наших предков ни одно торжество или народное гулянье не обходились без затейливых и проникновенных мелодий, выводимых на сурнае. Первые изображения инструмента встречаются на миниатюрах к «Бабурнаме», которые датируются XVI веком. Некоторые современные исследователи придерживаются мнения, что именно от восточного сурная ведут свое начало европейские духовые инструменты.
Название происходит от слияния двух слов: «сур» – «дуть» и «най» – «мелодия». Доведенный до совершенства многими поколениями музыкантов, этот замечательный инструмент имел широкое распространение на Востоке. Сурнай вытачивался из цельного куска твердых пород дерева, таких, как орех, абрикос или тутовник. Искусно выточенный корпус с широким раструбом имеет семь игровых отверстий и изящный наконечник из серебра или меди, который служит для выдувания звуков. Искусство игры на сурнае имеет древнюю историю и считается национальным музыкальным достоянием узбекского народа. Не каждый решается овладеть этим искусством, так как сурнай достаточно сложный инструмент для освоения. Игра на нем требует хорошей музыкальной подготовки, профессиональной виртуозности и огромных физических сил. Музыкант во время выдувания звука одновременно делает и вдох, благодаря этому мелодия звучит непрерывно. Чтобы выдувать чистое звучание, необходимы сильные легкие, для этого исполнитель почти ежедневно делает специальные упражнения.
Произведения для этого духового инструмента не положены на ноты, они играются на слух или передаются устно. Поэтому каждый талантливый музыкант самобытностью и неповторимостью своего исполнения вносил лепту в сохранение старых и создание новых мелодий.
В старину профессиональные музыканты, подобно ремесленникам, были объединены в специальные цехи «Рисола» и были обязаны подчиняться его уставу. Чтобы получить почетное звание сурнайчи, мастера игры на инструменте, юному музыканту нужно было не менее десяти лет проходить обучение у прославленного мастера. Ученик был обязан безупречно выучить не один десяток сложных произведений, а затем выдержать строгий экзамен, который принимали почтенные мастера. Для освоения всех секретов и тонкостей мастерства, передаваемых по наследству или от наставника к ученику, требовались не только талант, но и большое терпение и трудолюбие.
Как и в далекие времена, без чистых, уносящихся в небо звуков сурная сегодня не обходится ни одно радостное событие в жизни узбеков. В ансамбле с карнаем он зазывает людей на утренний плов, посвященный семейным торжествам, вместе с ритмами дойры сопровождает жениха и невесту к свадебному столу. Во время массовых гуляний, связанных с проведением государственных и народных праздников, под ритмичную и зажигательную музыку сурная в дружном кругу исполняются популярные узбекские танцы. Уже маститые музыканты и молодые таланты Узбекистана, выступая на родной земле и на престижных мировых сценах, продолжают древнее национальное искусство, чтобы сохранить его для следующих поколений. То таинственные и глубокие, то энергичные и искрометные мелодии сурная звучат вновь и вновь, очаровывая и заставляя вспоминать прошлое и мечтать о будущем.

11.12.2009
www.ut.uz

«Сомсамисан сомса!» Из кулинарных чудес узбекской национальной кухни

Этот шутливый рекламный слоган по смыслу переводится как утверждение: «У нас лучшая самса!» И любой человек, смакуя сочную, только что вынутую из тандыра выпечку, подтвердит: такой неповторимый вкус и аромат может иметь только настоящая узбекская самса!

Узбеки славятся своим восточным гостеприимством и теплым радушным приемом, который они оказывают каждому, переступившему порог их дома. Наши соотечественники рады потчевать гостей всеми кулинарными изысками, ими так богата национальная кухня, существующая много веков. Но неизменным на любом узбекском столе являются пиала ароматного чая, горячая румяная лепешка и домашняя самса – слоеный пирожок с начинкой. Эта знаменитая выпечка занимает особое место в рационе узбеков. Будучи одним из самых известных и популярных блюд, самса изготавливается и продается повсеместно. Ее можно отведать и в больших городах, и в маленьких населенных пунктах, на базаре с лотка и в престижном ресторане. Она может быть как горячей закуской, так и самостоятельным сытным блюдом. Существует превеликое множество рецептов и способов выпекания пирожков, но главный принцип, которого придерживается каждый опытный повар, – самсу надо готовить в хорошем настроении!
Из муки и воды с добавлением соли хозяйка замешивает крутое пресное тесто, которое затем раскатывает очень тонким слоем. Смазав пласт жиром, его сворачивают в рулет и нарезают поперек на кусочки. Из них формируются небольшие лепешки, на середину которых выкладывается фарш. В выборе начинки и формы пирожков повару предоставляется широкий простор для фантазии и умения. Традиционно самсу заполняют фаршем из жирной баранины, щедро сдобренной специями – зирой и черным перцем. Рубленное вручную мясо смешивают с большим количеством лука, и обязательно в каждую самсу кладется несколько кусочков бараньего жира – думба. Такая начинка делает выпечку очень сочной и острой, тесто становится хрустящим и одновременно таящим во рту. Края каждой лепешки слегка смачивают водой и защипывают, придавая готовым пирожкам различную форму. В Узбекистане пекут самсу треугольную, круглую, квадратную, овальную с фигурным швом посередине. Форма – дело вкуса, главное, чтобы не вытекал сок. Сверху выпечку слегка смазывают маслом и украшают, посыпав на серединку немного черных кунжутных семян. Узбекская кухня является очень разнообразной, поэтому в зависимости от времени года или вкусовых пристрастий начинки для самсы могут быть самыми разными. Поздней осенью очень популярны пирожки с картошкой или тыквой, которая в пасмурные дни дарит свою сладость, набранную под жарким летним солнцем. Ранней весной самса с легкой начинкой из свежей зелени – отдохновение для желудка и заряд витаминов для организма. Но кулинарное искусство не развивается обособленно, на него оказывают влияние кухни других стран и народов. Поэтому верхом мастерства узбекских поваров является пармуда-самса – соединенные вместе четыре маленьких пирожка, заполненных разными начинками. В одном блюде соединены разные вкусы и кулинарные особенности. На всю республику славится необыкновенная гиждуванская самса, представляющая собой фактически два блюда в одном: суп и мясо с овощным гарниром. Неслоеное тесто начиняют бараниной на ребрышке, сдабривают специями, луком, помидорами и обязательно добавляют крепкий бульон. Получается изысканное кушанье, способное восхитить любого гурмана. К самсе принято подавать различные приправы и соусы: в Самарканде – кислый творог, в Джизаке – нежирные сливки, в других регионах – виноградный уксус или смесь жгучего красного перца и чеснока.
Классическая узбекская самса печется в тандыре – традиционной глиняной печи. В ней все готовится на дровяном огне, который придает блюдам неповторимый вкус и особый аромат. Румяная самса, наполненная острым соком, источающая чудесный аромат специй, нагоняет аппетит и подтверждает истину: на этих солнечных просторах процветает несравнимая ни с чем узбекская кухня.

01.12.2009
www.ut.uz

Лябби-хауз – современные ворота в старую Бухару, или Место встреч и гуляний

Лябби-хауз – это архитектурный ансамбль в центре Бухары, состоящий из расположенных у искусственного пруда памятников XVI-XVII веков – медресе Кукелдаш и построенные Нодиром Диван Беги одноименные хонако, дом для странствующих монахов, и медресе. Сегодня здесь гостеприимные бухарцы готовы не только накормить и напоить гостей, но и организовать экскурсии по достопримечательностям родного города.

На протяжении более четырех веков благодаря микроклимату, создаваемому водоемом и многовековыми деревьями тутовника и плакучей ивы, площадь Лябби-хауз является местом встреч и массовых гуляний. Как и несколько веков назад, она оживает ближе к вечеру и остается наполненной людьми до глубокой ночи. Раньше в расположенных у пруда чайханах после праздничных молитв отдыхали сами бухарцы, а сегодня здесь отдыхают и обмениваются впечатлениями о состоявшихся экскурсиях по многочисленным архитектурным памятникам Бухары иностранные туристы.
Лябби-хауз – это первый архитектурный памятник, который встречается, если следовать к компактно расположенным историческим достопримечательностям старой Бухары, по наикратчайшему пути от Бухарского аэропорта или железнодорожного вокзала. Это и стало причиной того, что вблизи Лябби-хауз сконцентрировались практически все гостиницы Бухары, готовые принять иностранных гостей на самом высоком уровне. Кстати, они разные по типам. Те, что располагаются у дороги на подъезде к Лябби-хауз, – это гостиницы, корпуса которых построены по периметру двора, как и традиционные узбекские дома. Другие гостиницы, что расположены в жилом квартале с левой стороны от этого исторического комплекса, созданы путем реконструкции старинных традиционных домов бухарцев. А гостиницы за ним, ближе к архитектурным памятникам, – это современные стилизованные постройки.
Прекрасен Лябби-хауз для туристов тем, что после основных дневных экскурсий здесь можно заняться самостоятельным изучением достопримечательностей Бухары. Большой интерес для гостей представляют хорошо сохранившиеся здания медресе и хонако и расположенный неподалеку средневековый базар. К примеру, в декоре медресе Нодира Диван Беги имеются изображения живых существ. Это, по словам историков, первая попытка среднеазиатских зодчих отойти от традиционного декора, который, как правило, обходился без изображения живых существ. В отделке этого строения также не используется красный цвет, а все потому, что он ассоциируется с жарой палящего солнца, которого в Бухаре и так достаточно. А преобладающие холодные тона зеленого и голубого создают атмосферу умиротворенности и комфорта.
Не менее интересны для отдыхающих и работающие сегодня в этих архитектурных памятниках мастерские ремесленников и сувенирные лавки. Здесь можно поближе познакомиться с особенностями колоритного национального прикладного искусства и приобрести сувениры для своих родных и близких.
Кроме того, отдыхающие у пруда туристы любят фотографироваться. И без преувеличения, если собрать все фотографии о Бухаре, наиболее часто встречающимся сюжетом будут дружеские фотографии на фоне современного памятника герою узбекского народного фольклора Ходже Насриддину. А уступят ему по популярности фото, сделанные на фоне засохшего, но удивительно красивого ствола многовекового тутовника, расположенного на левом берегу пруда.
Ну а завершают туристы свой насыщенный и увлекательный день за столиком одного из кафе под открытым небом, расположенных вокруг пруда, под деревьями тутовника и плакучей ивы. Здесь также можно продолжить знакомство с традициями узбекского народа, но уже с его кулинарными пристрастиями, отведав различные национальные блюда.

18.11.2009
www.ut.uz

Ритмы древней нагоры – основа любой узбекской мелодии

На Востоке мудрецы говорили: «Только зная свои корни, человек сможет познать себя». Эта истина в полной мере относится к музыкальной культуре, значительной частью которой является старинные инструменты.
История музыкальных инструментов Узбекистана невероятно богата и разнообразна, и самыми древними из них можно назвать ударные инструменты, дошедшие до наших дней почти без изменений. Игрой на барабанах наши предки сопровождали свои танцы и песни, ведь ритм всегда был главной составляющей узбекской музыки. В миниатюрах начала XVI века можно найти изображение национального барабана нагора, без которого по сей день немыслим ни один праздник в нашей стране. Этот уникальный инструмент изготавливается из обожженной глины в форме горшка, на верхнюю часть которого натягивается мембрана из кожи животного. Размеры и формы нагоры разнообразны, ее диаметр колеблется от 6 до 60 см, но чаще всего используются несколько основных видов. Это дол-нагора – самая большая, имеющая низкий и громкий звук, который извлекают одной, но сравнительно толстой палкой. Рез-нагора – маленькая, ее звучание высокое и резонансное, кос-нагора – барабан средних размеров, на них играют двумя деревянными палочками. Когда пара глиняных горшков разной величины связывается между собой кожаными ремешками, получается кош-нагора – двойной барабан, который отличает удивительный тембр звучания. Старинный инструмент очень прост по строению, но его голос сильно воздействует на человека, его сознание, состояние духа и настрой. Недаром под торжественные звуки барабанов, которые нередко использовались в военных походах, Амир Темур проводил торжественный смотр армии. Интересно, что великий Сахибкиран присуждал нагору полкам в качестве поощрения за воинскую доблесть, количество барабанов в войске определяло его героический статус.
Этот инструмент часто использовался для подачи предупредительных сигналов, во время охоты, религиозных мероприятий. Дробь нагоры возвещала о выходе глашатая, читавшего указы на городской площади, а также о начале кукольного или циркового представления. Важную роль играл национальный барабан во время исполнения макомов – вокально-инструментального жанра узбекской музыки, необычайно популярного и сегодня. Ритмические вставки, выбиваемые на нагоре, по-прежнему придают исполнению динамичность и поражают мастерством музыкантов. Это – редкие случаи, когда барабаны выступали «соло». Но в основном нагора в союзе с карнаем и сурнаем, узбекскими духовыми инструментами составляла незаменимое «трио», служившее приметой любого торжества. Без этого ансамбля по сей день не обходится ни одно значимое событие, будь то празднование Навруза, встреча именитых гостей или официальная церемония. Инструментальное трио обязательно предшествует свадебному веселью или мероприятию, связанному с рождением ребенка. Виртуозное исполнение музыкантов и зажигательный четкий ритм нагоры вовлекают людей в водоворот праздника, оповещают о счастье и радости. Все секреты мастерства игры на узбекском барабане передаются от наставника к ученику, от отца к сыну. И каждому музыканту присуще свое богатство ритмов и красок, свой стиль и темперамент исполнения.
Сегодня уникальный инструмент, упоминание о котором можно найти в поэзии и прозе средневекового Востока, по-прежнему современен и востребован. В каждом ансамбле национальных инструментов нагора играет важную роль, как основа ритма любой узбекской мелодии. Звучание и тембр старинного барабана поражают самого искушенного слушателя не только в нашей стране, но и за ее пределами. Сохраняя национальный колорит, нагора органично вписывается и в современные сложные ритмы, ее богатый звук, передавая красивую узбекскую мелодию, окунает в экзотику Востока.

11.11.2009
www.ut.uz

Posted by: TourUz | 01-06-2010 | 08:01 ДП